I shot Andy Warhol (1996)

Valerie Solanas (1936-1988). Andy Warhol(1928-1987). Nw York. The Factory. 1968.

Andy Warhol este impuscat in umar si ramane lesinat in biroul lui. Nu a murit in urma acestei impuscatri, insa a avut de tras tot restul vietii. Femeia isi marturistete crima. Ba mai mult, se preda primului politist care ii iese in cale. Dar nu se preda pentru ca se simtea vinovata sau avea mustrari de constiinta. O face pur si simplu. Fara prea multe explicatii...

Valerie Solanas, s-a nascut in 1936 in Ventnor City, New Jersey si este una dintre cele mai radicale membre ale miscarii feministe din '60. A scirs un manifest, intitulat "SCUM Manifest", devenit clasic in literatura feminista. Lesbiana, cu probleme psihice grave, Valerie s-a imprietenit mai mult fortat cu Andy Warhol. A scris piesa de teatru pe care dorea sa o produca Andy Warhol. Acesta, timid si retinut din fire, nu a putut sa o refuze, dar o amana in mod constant. I-a dat lui Valerie un rol in filmul sal I, A Man, incercand cumva sa ii stapaneasca pornirile violente si dominatare. La acea vreme, Valerie, credea foarte mult in potentialul succes al piesei pe care o scrisese, de aceea insta in mod obsesiv ca Warhol s-o produca si s-o transforme intr-un succes. Bineinteles, avea nevoie de bani. Parintii ei au divortat, iar ea de la 15 ani a ramas pe strazi. A supravietuit cersind si intretinand relatii sexuale pe bani. Asa a reusit sa termine facultatea de psihologi la University of Maryland. Lesbiana, foarte categorica impotriva barbatilor, din cauza lipsurilor Valerie Solanas s-a culcat cu cateva sute de masculi. Ceea ce a distrus-o pishic.

Filmul te introduce perfect in lumea degradata si mizebarila in care a trait Valerie Solanas. Lili Taylor o interpreteaza impecabil pe Valrie Solanas. La un moment dat ajungi s-o compatimesti si sa-l detesti pe Andy Warhol. Artistul pop, in acea perioada foarte celebru traia in lux exhibitionist. Anii '60 sunt anii pierzaniei, a petrecerilor cu droguri multe,cu mult sex aiurea, vieti chaotice in care dezordinea detinea suprematia totala. Andy, timid si asexuat, era permanent inconjurat de femei frumoase, DragQueens (homosexuali foarte efeminati/ transexuali), barbati sexy etc. O lume parca desprinsa dintr-un film. Ciudata relatie de prietenie foartata cu Valerie Solanis nu poate fi explicta. El, un artist celebru, timid, retras si parca speriat de bombe, ea o lesbiana cersetoare si prostituata, cu o personaliatate vulcanica si dominatoare. Ma intreb cum si-o fi imaginat de fapt aceasta prietenie Valerie Solanas si cum o vedea de fapt Andy Warhol?

Duffy

Duffy - Mercy



Duffy - Rockferry



Duffy - Warwick Avenue

Aimee Anne Duffy, catareata brinatica de 24 de ani experimenteaza cu foarte mult succes o intoarcele la anii '60. Pop, soul si rock& roll sunt stilurile care au consacrat-o si au facut din albumul ei de debut Rockferry cel mai anticipat album al anului. Duffy a lansat primul EP "Aimee Duffy" in 2004, dar cum la noi totul vine cu intarziere, in Romania de Duffy s-a auzit abia prin ianuarie 2008. In 2008, hit-ul Mercy a castigat premiul MOJO pentru "Cantecul anului", iar albumul Rockferry s-a ales, din pacate numai cu o nominalizare.

Stilul anilor '60, pe care l-a adoptat in muzica, este si stilul ei de viata. Duffy se imbraca ca in anii '60, traieste intr-o casa decorata dupa moda de atunci. Nu este o fashion victim. Ea declara pentru revista Vogue, Londra din iulie 2008: "Chiar nu inteleg inteleg nimic din moda". De aceea, a ales sa nu se intereseze de "tendy" si sa traiasca ca in anii '60.

David Lynch - experiment, psihoza si celebritate

"As fi vrut sa vad mai multe intamplandu-se in viata mea. Am stiut mereu ca nimic nu este ceea ce pare a fi, dar nu am reusit sa gasesc o dovada" David Lynch

Absolvent al Facultatii de Arta, sectia Pictura din Philadelphia, David Lynch a simtit ca panza nu are suficient spatiu pentru a-si exprima tablourile pe care le are in minte. Plecand de la detalii si jocuri atipice de lumi, Lynch a inceput sa-si constiuasca o lume 3D vesnic in lumintele exprimentului. A realizat tot ceea ce arta video ii perminte: lung-metraje, filme si seriale de tv, video art si scurt metraje, spectacole multimedia, spoturi publicitare importante si clipuri video, a produs un album cu texte interpretate si scrise de el insusi.

Operele sale pun viata in situatii incomode, diformitati fizice si psihice sau pervesiuni sexuale (al caror maestru Lynch se considera). A declarat de mai multe ori ca si-ar fi dorit sa devina phisiatru (oare cine s-ar fi lasat pe mana lui?)

Primul film semnat David Lynch care mi-a cazut in mana a fost Catifeaua Albastra (Blue Velvet) - 1986. Imi amintesc foarte clar scena de inceput a filmului: doi pusti, intr-o plimbare pe un camp gasesc o ureche. De om. Predau urechea politiei, dar nu se pare ca, pentru politisti nu conteaza ce cauta o ureche de om pe un camp! Un film construit exclusiv pe incontrolabilitatea dorintelor. Blue Velvet a fost exclus din Festivalul de la Venetia datorita pornografiei gratuite. V-ati gandit vreodata ca in spatele vecinilor chill si amabili se ascund niste mostrii? Thriller-ul este cel care ne-a pus fata-n fata cu demo de situatii in care oamenii cei mai simpatici ascund ipostaze monstruoase, nebanuite. Despre aceste ciudatenii afla Jeffery si Sandy, doi tineri din Lumberton, care impinsi de curiozitate, ajung sa scotoceasca in viata privata a unei cantarete de club. Aceasta curiozitate este nascuta de gasirea urechii... Blue Velvet ii are ca protagonisti pe Dennis Hopper, foarte bun in rol, si pe Isabella Rossllini (pe atunci iubita lui Lynch).

Urmatoarele filme semnate Lynch care mi-au cazut in mana: Dune (1884), Eraserhead (1998), The Elephant man (1980), Odiseea spatiala (2001), sunt la fel de problematice. Lynch intinde capcane psihicului uman, mentinut undeva spre limitele normalitatii. Despre Dune stiu ca a fost un insucces total. Un dezastiu comercial. Insa pentru artist rezuma obsesiile si nebuniile sale. Regizorul si-a descatusat fantezia. Eraserhead este relevant, deoarece i-a garantat lui Lynch intrarea la Hollywood. Asa si-a permis sa realizeze The Elephant man, produs de Mel Brooks. Un film extraordinar, incarcat de melodrama, considerat apt de Oscar: "este povestea cuiva care era monstru in exterior, insa pe interior era un om normal si formidabil, de care te-ai putea indragosti", declara Lynch. Filmat in eficace alb-negru, The Elephant Man, este singurul sau film conventional (cerere a Holywood-ului). Pentru Odiseea Spatiala, David Lynch a studiat trei ani scenariul lui Anthony Masters. A reusit sa puna pe pelicula un SF dement si imposibil. Un an de lucru, cu patru trupe diferite, 16 decoruri cu peste 600 de oameni: sase luni de filmari pentru actori si sase luni pentru efectele spatiale. Daca incerci sa-l intelegi, si mai si reusesti o sa ajungi pe tranchilizante.

Wild at Heart, din 1981. Acest film i-a adus lui David Lynch un Palme d'Or la Cannes. Se spune ca este cel mai excesiv si mai visceral film al sau. Irumpe din sacrul intunecat al subconstientului uman o "inima salbatica" cu violenta cruda. Este filmul unui moralist. Un moralist ca Humbert Humbert din Lolita. Sange, creieri care sar dintr-o impuscatura, accidente stradale traumatizante, un caine care fuge cu o mana in gura, muste care se strang pe un trotuar plin de voma, o femeie groteasca cu unghii foarte lungi care-si intinde rujul pe toata fata... E foarte dement si usor traumatizant. Bineinteles, nu a fost primit cu bratele deschise, se pune ca a primit premiul de la Cannes datorita influentei puernice a lui Bertolucci.

Recunostarea ca regizor si totodata celebritatea i le-au adus serialul TV Twin Peaks (1990) realizat in parteneriat cu Mark Frost. Cele 30 de episioade,ecranizarea jurnalului Laurei Palmer au facut audienta maxima in Europa si S.U.A. Twin Peaks a fost un produs ultra-inovativ care a cutremurat productiile TV, un soap de cea mai inalta factura, realizat, suprvizat si regizat de Lynch insusi (care apare si ca actor, secvential in rolul Sefului de Sud al Biroului regional F.B.I. - Gordon Cole). Mai multe despre Twin Peaks aici: http://ro.wikipedia.org/wiki/Twin_Peaks_(film . In 1992, Lynch, incerca sa prelungeasca ecoul serialului realizand Twin Peaks - The Fire Walks with me, unde intrebarea era : cine este Laura Palmer. Si acecesta este un succes, insa de mai mici dimensiuni decat prima parte a serialului.

Ultimele sale filme merg pe aceeasi reteta a filmului-experiment. Deasemenea sunt primite ambiguu de public, si nu sunt in totalitate intelese. E putin probabil ca exista oameni care reusesc sa inteleaga productiile semnate de Lynch. Prea multe ciudatenii, substraturi, phisoze, sexualitate dementa. E nevoie de o doza mare de nebunie sa-l intelegi. Mintea lui Lynch sterge toate ezitarile pentru a ne propune calatorii fara jumatati de masura. Ne arata un inconstient al omului, pe care nu suntem in stare sa-l primim. El insusi spunea intr-un interviu despre ultimul sau film: "Am vazut un film de trei ore din care nu am inteles nimic" ... :)

http://www.davidlynch.com/

Hokusai

Probabil ca atunci cand se vorbeste despre stampe japoneze, imaginea care apare in mintea majoritatii oamenilor este cea a “Marelui val vazut din Kanagawa” de Hokusai. Nascut chiar in Edo, in 1760, Hokusai este poate cel mai cunoscut artist japonez al tuturor timpurilor, opera sa exercitand o influenta covarsitoare si asupra artistilor europeni asemeni lui Paul Gaugain. Sunt nenumarate legende legate de personalitatea acestui artist fascinant, care a trait si a lucrat pana la varsta de 89 de ani si si-a schimbat numele, pentru a-i reprezenta mai bine fazele de creatie de aproape treizeci de ori. Se spune ca talentul si imaginatia sa erau atat de mari incat la un festival religios din Tokyo a pictat un portret de dimensiuni gigantice, peste 180 de metri, al unui sfant folsosindu-se de galeti cu cerneala si o matura pe post de pensula. O alta poveste ne spune ca a fost invitat odata la curtea shogunului, pentru a concura cu alt artist, mai traditionalist. Hokusai castiga concursul desenand un arc albastru pe hartie si apoi punand o gaina cu picioarele inmuiate in vopsea rosie sa alerge peste ceea ce pictase. Rezultatul a fost numit de artist “Raul Tatsuta cu frunze rosii de artar plutind”.

“Daca Valul sau a fascinat Occidentul si l-a inspirat pe Debussy, el, in schimb, a fost atras de stiintele occidentale predate de olandezi pe insula Deshima, unde a si intreprins mai multe calatorii ce i-au marcat cercetarile: perspectiva, anatomie, botanica se regasesc astfel in paginile seriei Manga. Aceasta atractie fata de Occident nu l-a deturnat insa de la profunda afinitate pentru Zen, nici nu i-a stirbit curiozitatea nestinsa pe care o nutrea fata de toate aspectele lumii <>”. [1] Atunci cand moare, la aproape nouazeci de ani, Hokusai se stinge cu convingerea ca desi crease capodopere ca “Treizeci si sase de imagini de pe muntele Fuji” sau cele cinsprezece volume de Manga, adica de crochiuri, desene si caricaturi, talentul sau nu atinsese inca potentialul maxim...

[1] Nelly Delay- Japonia- Eterna fascinatie, editura Univers, Bucuresti, 2007, pag. 148

Anim'est

Anim’est, singurul festival de film de animatie din România si unul din putinele de acest gen din Europa Centrala si de Est, include proiectii cu filme de animatie – lung-metraj si scurt-metraj – selectate pe criteriul valorii estetice si al caracterului incitant si provocator.
A treia editie a festivalului (3-12 octombrie 2008) e una competitiva, juriile urmând sa le aleaga pe cele mai bune din urmatoarele categorii: lung-metraj international; scurt-metraj international; film studentesc; film românesc (scurt-metraj); videoclip&advertising. Si publicul va participa activ prin votarea celui mai bun film din competitie sau dinafara ei.

Accesul la a treia editie a Festivalului International de Animatie Anim’est se va face doar pe baza biletelor sau a abonamentelor festivalului disponibile in fiecare dintre cinematografele Scala si Elvira Popescu sau de pe site-ul http://www.bilet.ro/cinema/9/351/ ori din magazinele bilet.ro (enumerate in josul paginii).

Abonamentele s-au pus in vanzare pe site-ul bilet.ro incepand cu 1 august, dar se vor putea cumpara si din cinematografele Scala si Elvira Popescu incepand cu data de 3 octombrie, prima zi a festivalului.

Exista urmatoarele tipuri de abonamente:
Abonament de 10 proiectii – 50 lei. Acest tip de abonament garanteaza accesul la 10 proiectii din festival, la alegere.
Festival Pass – 100 lei. Acest tip de abonament garanteaza accesul la toate evenimentele din festival. La cumpararea unui Festival Pass, Anim’est iti ofera un cadou - kitul festivalului, format din festival bag, tricoul Anim’est, posterul oficial si catalogul anual al festivalului. Kitul festivalului va fi disponibil odata cu inceperea festivalului la shop-ul Anim’est amenajat in cadrul Cinema Scala.

Amatori prin zona? eu as opta pt abonamentul de 100 lei. E destul de convenabil avand in vedere ca primesti si kitul festivalului.